吉他的发展史.美索不达米亚.鲁特琴

鲁特琴，也叫 琉特琴（Lute），法文是（Luth），德文是（Laute），意大利文是（Liuto），一直被认为是吉他的鼻祖！也是人类最早发明的拨弦乐器之一！其最早的历史可追溯至大约公元前4000年。当时，在美索不达米亚和苏美尔等城市人们就已经开始弹奏琉特琴了，苏美人就曾用文献纪录下了二弦的鲁特琴。
在图书中，鲁特琴的历史最早则可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria（《智者阿尔方索国王的圣母歌集》）。随着时间的推移，它又被传播到中东和地中海流域。从阿拉伯、经西班牙、后传入了欧洲；又逐渐发展成一种曲颈拨弦乐器，它有特别直角形弯曲的琴颈和琴身中间有发声洞的形状。

广义分类中把类似的乐器统称为“琉特属”，吉他、中国琵琶、日本琵琶等都包括在内。鲁特琴几乎全部由木头制成，和古典吉他一样，正面有面板和音孔，与吉他不同，鲁特琴的琴背是半圆的，音箱形状类似对半切开的梨。琉特琴的音孔，通常都有精美的镂空雕花图案，叫做“Rose”（意为玫瑰）。
六弦组设计的鲁特琴，非常类似现代的吉他，但声音却相当不一样；琉特琴的音色比吉他结实清脆，其银铃般的音色、低张力的羊肠弦加上梨型音箱特殊的共鸣，能造就出无比细致与丰富的音响。在文艺复兴后期与巴洛克时期，鲁特琴是重要的弹弦乐器，它也见证了连串作曲的黄金岁月。

鲁特琴在16世纪是欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。它也深受贵族们的喜爱，成为了欧洲宫池中最流行的乐器。在文艺复兴时期的绘画中，鲁特琴也有着独特的艺术地位：天使手中的鲁特琴象征着“天堂的美好”与“和谐”。
鲁特琴轻巧、方便携带，比键盘乐器便宜，易保养，用途广，可用来弹奏舞曲，流行的旋律，甚至复音的声乐曲，伴奏歌曲。因此，很快就产生了专属于它的独奏曲目，如前奏曲，Passemezzi、较大型精致的幻想曲，还有Ricercare（寻求作曲家Francesco da Milano是该乐器登峰造极的演奏者，他与Michelangelo（米开朗基罗）同时被称为：il Divino——比喻他们是受神所启发的，琉特琴的演奏让一切思绪转向天堂。天文学家伽利略与Lute也有着奇妙的联系。伽利略的父亲，是一名优秀的鲁特琴演奏者，伽利略自己也弹得一手好琴，他是鲁特琴专业家庭的业余琴手。鲁特琴的另一个高潮发生在英国伊丽莎白女皇时期，代表作是John Dowland甜美善感的鲁特琴歌曲：《Lute Air》及其独奏曲。曲）。
16世纪的鲁特琴由6个弦组11条弦构成。随着乐器制作水平的提高，弦和弦组的数目也不断发展，13根、19根、24根弦的鲁特琴逐渐出现……直到17世纪20年代，新型的鲁特琴——大鲁特琴（Archlute）就华丽地诞生了。大鲁特琴的琴颈比之前的鲁特琴要长很多，这样弹出的声音非常清晰洪亮。后来，为了追求更多的音色，音乐家们又不断地增加弦的数量。直到最后，琴实在是大得让他们拿不动了，制琴师们便开始把琴架在桌子上。再后来，不知道哪位大神发明了拨弦机构，从此，拨弦就被按键取而代之了。于是，传说中的古钢琴就诞生了。这就是为什么在听鲁特琴演奏时，我们会莫名地觉得它的声音很熟悉——和古钢琴的声音很相似。
直到18世纪，贵族与诸侯的势力逐渐被削弱，这个被贵族化的乐器也随之淡出了历史舞台。后来，Lute慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变。再后来，它也渐渐被巴洛克鲁特琴，以及后来的六弦吉他所取代。
如果说巴赫使巴洛克音乐不朽，那么与他同时期的作曲家魏斯则使琉特琴音乐至今焕发光彩。曾有乐评家将这两位巴洛克时期的巨匠相提并论，“听一位天才管风琴家（指巴赫）在大键琴上演奏他的幻想曲和赋格，或听魏斯演奏琉特琴，都是至高的享受。”1710~1714年,魏斯随流放的波兰王子索别斯基住在意大利，在这里他见到了斯卡拉第父子和同胞亨得尔等音乐家，这5年的经历给魏斯的音乐产生具大影响。1717年魏斯在布拉格遇见了著名的波希米亚琉特琴家罗吉伯爵，也使后者受益匪浅，并为纪念他而写了《罗吉伯爵之墓》（Tombeau sur la mort de M. Comte de Logy），这首曲子被认定是魏斯一生对鲁特琴价值体现的作品。

鲁特琴一直被认为是吉他的鼻祖，很多鲁特琴音乐家都从学习吉他开始，最后又重新回归到鲁特琴学习的道路上去。文艺复兴时期约有25000首鲁特琴作品，被认为是吉他发展中重要的音乐素材来源，成为之后古典吉他演奏曲目中必不可少的一部分。直到今天，很多音乐学院的古典吉他专业都要求考试者演奏巴赫鲁特琴组曲。除了吉他，小提琴也和鲁特琴有着不可分割的联系，据说第一把小提琴制作的初衷正是由于鲁特琴风靡整个欧洲，美第奇家族想要一种与琉特琴类似但更适用于街头演奏的乐器，故而特意仿照鲁特琴的原理和外观,请工匠定做了后来被成为“音乐王子”的小提琴。鲁特琴还对羽管键琴、西班牙比尤埃拉琴等乐器产生了深远的影响，直到今天，很多管风琴演奏家都将琉特琴音乐作品作为拓展的领域，当他们在偌大的演奏厅踩下踏板，灵活舞动手指的时候，那份风貌和当时 鲁特琴演奏家在特罗维尔田园拨动琴弦的味道一脉相承。